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2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序开幕精彩回顾


2020年9月5日15:00,由深圳华侨城创意文化园主办、朱德才担任策展人、深圳市前沿艺穗艺术中心作为策展单位的2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序Trash New Order于深圳华侨城创意文化园北区C2展厅正式开幕。展览现场由材料美学、价值再生、景观重置、艺术开源四个版块共同构成,其中艺术开源版块即展中展——“闲置很忙”,由杜峰松担任联合策展人,展务总监为廖波峰。

本届公共艺术展以“余物新秩序Trash New Order”为策展理念,以被舍弃、被遗忘和被闲置的余物作为艺术介入的载体,邀请19组国内外的艺术家进行创作。艺术家们以人文主义的温暖视角,针对工业文明进程和商品恋物欲泛滥时代所产生的各种问题提出反思,透过创作重新梳理人、物、环境三者间的关系。

策展人朱德才开幕致辞

展中展版块策展人杜峰松开幕致辞

开幕日嘉宾合影

展览开幕当天,著名跨媒介艺术家炭叹与制片人龙淼渊携手服装设计师杨熠茗,邀请现场观众一同参与到《余物之歌》(Sound Recycling)的表演中:这场表演借鉴了即兴音乐作曲方法“Soundpainting”(声绘),用不同的余物制作的“乐器”发出声音,形成一场集体即兴音乐会。在艺术家的简单手势指挥下,在场嘉宾及观众与表演者一起聆听、感受、甚至演奏这些余物(曾经的垃圾)——这是为它们赋予新生的仪式。

开幕表演:《余物之歌》Sound Recycling

开幕表演与致辞环节结束后,策展人朱德才及展中展版块策展人杜峰松为在场嘉宾与观众进行导览。有别于以往传统展览,本届公共艺术展自材料收集之初即为展览正式启动——展览中所有作品的创作原材料,是近5个月以来在深圳的各个角落收集到的10397件余物。参展作品也由策展团队、艺术家、园区社群和志愿者等多方共同创建,最终呈现的不再是创作者本身的创作成果,而是源自不同的团队、人群的参与,是凝结了个人属性与集体气息的公共艺术创作。

在展览结束后,这些余物将不再流浪,它们会回到艺术家的工作室被永久收藏、被送到专业机构进行回收处理、或是再利用于其他展示活动。

策展人朱德才为嘉宾与观众进行导览

展中展版块策展人杜峰松为嘉宾与观众进行导览



展览作品介绍
按艺术家首字母排序

 柏志威 Perry Bai|中国
《咖啡永续》Coffee Vessel

在可持续与环保工业中,除了功能上的形态转换与表达,能否通过精神层面思考来探讨大众对“垃圾”的观念与看法,是该作品首要考虑的因素。在咖啡店中,最常见的余物便是咖啡渣以及咖啡豆包装袋。当这两种物的形态融合在一起,便产生了有趣的可能。这次利用咖啡渣制作成再生花瓶,并放置在废弃咖啡豆包装袋中,透过形态转换的对比,呈现物的仪式感,使得咖啡渣的生命得以延续。



Cempaka Surakusumah |印尼 

《近点,再近点》 Look Closer


作品的创作灵感来源于印尼乐队Efek Rumah Kaca的一首名为“Hijau”(绿色)的曲子。当音乐响起,歌词所描绘的人们不断制造垃圾的画面仿佛眼前一现。以此为背景,作品展示的是一排排五颜六色的树脂块,从远处看是美丽的几何图形,如果走近一点,会发现这其实是一种“毁灭性”的美。一块块精心设计的树脂块中漂浮着各式塑料碎片,旨在揭示消费主义所造成的浪费及污染现象,试图探讨塑料废物处理及产品包装方式对环境的影响。



岛津冬树 Fuyuki Shimazu|日本 

《纸皮屋》House of Carton

人们每天都会使用大量的纸皮箱和塑料袋。作品利用有限时间内在深圳收集到的废旧纸皮,建造了一座纸皮屋,屋里呈现了艺术家过去创作的一系列与纸皮、塑料袋有关的作品。只要用心,就能挖掘它的独一无二之处。
 
金善珍 Kim Sunjin|韩国

《珍藏密敛》 Hidden Treasure

日常生活中,只要是毫无价值的物就会被人们随意丢弃,这种下意识的惯性行为正在污染破坏我们共同生活的环境。在这次创作中,我们收集人们丢弃的塑料瓶作为创作材料,经过挤压上色和创意组合,最终创作成巨大的“宝石”。随着人们改变看物的视角,物的价值也会随之发生变化。

 

MarkRobla|英国

《失落垃圾桶》Down in the Dumps

如果你看到一位男子将头伸进垃圾箱中的景象,稍安勿躁,请勿惊恐,这不过是一组公共艺术雕塑。它试图通过作品去展示人们的行为,人们是会选择帮助还是路过。假人被困在垃圾桶里,呈现一种脆弱的状态,坦然地接受着自己的命运,穿着的如同你我。作品受善良的撒玛利亚人的故事启发,展现人性好的一面。


《余物之丘》Perilous Wide Waste
此次作品收集多名深圳市民的一周垃圾,垃圾的堆积代表人们对环境的忽视。人们没有意识到垃圾最终会被扔到哪里,在不知不觉中,让填埋场和海洋填满了塑料、垃圾与织物。雕像就像身处在一个塑料与垃圾海洋中的岛屿。藉由创作,反映“人”周围充满垃圾,却对垃圾造成的危害冷漠与视而不见的现象。
 
Rafał Górczyński|波兰

《安全地带》Safety Site

作品以尝试建造安全的人类巢穴为概念,利用大量废弃的旧布料构成大型装置,以此回应当今世界正在关注的各个议题。作品中间为“安全地区”,粗糙的布料外表也迫使观众将注意力集中在对人类生活意义的反思。与此同时,装置中的五彩缤纷的单独布料,也象征着地球上多元的文化,带来了希望。


Rumpaporn Vorasiha|泰国

《一件垃圾》A Piece of Trash


本次作品《一件垃圾》的灵感来自曼谷严重的空气污染问题,众多塑料制品、废弃物所造成的空气污染,已逐渐影响到人们的健康。

UMMM/KIWI|日本

《垃圾 VS. 宝石》VS. DIAMOND

无论是陆地上的小物件、还是海洋漂流物,都或多或少保留了颜色或形态的物理魅力。而每一个被丢弃的小物件的背后都藏着不为人知的故事,它们从何而来,曾经是谁的物品?保持好奇和想象,我们收集了日常生活中废弃的小物件,对它们进行加工和组合,制作成一枚枚精巧的戒指,使得废弃的材料重新获得新的价值与意义。希望人们忘记根深蒂固的观念、偏见等老套的答案,以新的眼光看待事物。也许到昨天为止都是平平无奇的路边,明天开始就是布满宝石的大街。



张有魁 Youkui Zhang|中国

《满月》Full Moon

一个跟亲情和爱情有关的大月球,由众多闲置婚纱制作而成。月球作为人们情感寄托的象征物,也承载了许多不同的情绪与故事。


展中展“闲置很忙”
展览作品介绍
按艺术家首字母排序
以下艺术家均来自中国


阿祖 A Joy

《椅子会说话》 Talking to the Chair

有一个小故事:一张孩童的椅子。让我想起女朋友跟我诉说的童年,一下子时间线拉回了幼稚园。她说,想起小时候陪伴最多的是阿公。阿公最喜欢午后坐在树下的摇摇椅上拿着黑色文件夹夹胡子。这个设计上,是一张单人摇摇椅,材料上使用了旧的松木板,用传统的榫卯工艺,让20年木匠经验的老师傅制作。让孩童的椅子得到了重生。我选择这张椅子,花了一个礼拜制作,边想边做。也许人生跟这张椅子一样,它不知道最终的归属在哪,但远方一直有人等着它。我不敢想,椅子会说感谢还是抱歉,但至少,改变了它原来单一的状态了。试想,你坐在这张椅子上吹吹风,摇着摇着就睡着的状态。

 
孔武 Wu Kong

《被关注的价值》The Value of Being Concerned

作品选择了一款宜家的废旧躺椅,宜家一贯的风格是在设计上用尽少的材料做最好的家具,遵循环保的原则。而此次将躺椅变为油漆色,配件改为铜五金件,布料采用了艺术家——贝尼的作品印布。命名为《被关注的价值》,意在表现当今社会物件或人,因不同的关注所表现的不同结果。


李燎 Liao Li

《对一把陌生椅子的臆断》An Assumption about an Unfamiliar Chair

我和椅子第一次见面和了解后,很主观地对它产生了判断,也在它默认的情况下一起在城市里游走和歇息,我们此刻看到的是一样的,我们认识前有着不可捉摸又容易判断的经历。


刘志炼 Zhilian Liu

《一把凳子的重构》 Reconstruction of a Chair

代表东方权力,神秘象征的龙型置于重构后桌子的一条腿上,原物代表西方文化的骷髅牛皮凳面,不忍心破坏,取其骷髅元素,置于重构后的桌面上,腿与桌面用几条密封圈增强连接,凳子重构成为桌子。柴米油盐酱醋茶,日复一日年复一年,一切都太淡太没有意义了。当明白生活的本质本是虚无之后如何从虚无之中抽离,日子需要调味,闲置可以重构,调味与重构于是便充满了不确定,这不确定就是希望与期盼,至于重构之后的具体形态,反而似乎不那么重要了。




陆慎一 Shenyi Lu

《无题 2020》 Untitled 2020

时光荏苒,仅留下模糊的背影,透过这背影我们去想象时光的形状,想具象地表达对时光的印象。时光像单向河流,或像一张张静帧连起来的电影。我们无法捕捉时光,但可以在时光留下的痕迹里,找到我们想像的那一帧定格画面,与诸君共勉,愿我们不负时光。 


彭白云 Baiyun Peng

《夜灯》Mariposa

DKR椅子,是Eames经典设计,椅腿造型让人想起埃菲尔铁塔;闪烁灯光的埃菲尔,像翩翩飞舞的蝴蝶。椅子坐垫和靠背的造型也与翅膀相似。


谢克非 Kefei Xie

《椅子上的理想国》 The Utopia on Chair

每个人心目中都有一个理想国,而社会的发展,是人们不断向现实妥协却被欲望带领无限趋近理想国的过程。然而,理想国也许根本不存在,抑或这个过程本身,就是理想国。作品《椅子上的理想国》,描述了人们为了发展,试图在工业化的产物上创造与自然契合的景象,却因为欲望的驱使,不得不在自然之上再次把自然工业化。


曾军 Jun Zeng

《错位》Dislocation
作品选用三件回收的同款椅子为材料,经过重新切割、解构,再焊接,重构了互为支撑的三把椅子。创作的想法来源于每个人生命中都可能会经历的各种偶然与错位,以及因此带来的不同结果和解读。


张博 & 王晶晶

Bo Zhang & Jingjing Wang

《轮回之光》The Light of Regeneration
当金属网构的阳台椅完成了其被定义的原始功能,椅子与光的对话结束了吗,抑或——精彩才刚刚开始。 
本设计通过拆解重构,将金属网构椅改造成形式各异的灯光装置。改造中椅子本身的特性被挖掘并重塑,金属网构和光重新对话。这一思考也希望尝试给出一种生活废弃物利用的新可能。 
椅子利用的概念为“轮回之光”,希望通过简单的改造,就可以实现旧物的重生,减少改造过程中产生的不必要的浪费。而作品的命名也是取自“再利用”代表的“轮回”、灯具自身的属性“光”,进而组合成新的意义。



展览将持续至10月18日

后续还将开展工作坊等精彩活动

欢迎前来C2展厅,感受“余物新秩序”



2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序Trash New Order

展览时间|Duration 2020年9月5日 15:00—18:00
2020年9月6日—10月18日10:00—18:00(逢周一闭馆)
展览地点|Location
深圳市南山区华侨城创意文化园北区C2展厅“Today's TrashTomorrow's Treasures”
看展须知:1、本次展览无需预约,对公众免费开放。2、公共场合请务必佩戴好口罩,并出示“i深圳”及“粤康码”的健康二维码,配合现场工作人员进行体温测量工作。3、开幕日当天现场严格防控人流,如人数超过预期,即停止入场。4、活动现场严格遵守标准预防的原则,严格遵守消毒、隔离的各项规章制度,备有消毒液、消毒免洗液、口罩等系列防护用品,且所有的余物在进场时按流程进行二次清洗与消毒。
未经许可,不得随意转载
最终解释权归主办单位所有



主办方 Host

策展单位 Curatorial Team


视觉设计 Visual Design

支持单位 Special Support





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